Pia Camil & Mateo Riestra, Darío Escobar y SUPERFLEX se unen al catálogo de Ediciones Marea, plataforma mexicana de arte contemporáneo

Pia Camil ​ & Mateo Riestra

Ediciones Marea presentará durante Zona Maco Diseño 2022 una edición limitada de Baby Lover’s Rainbow de Pia Camil ​ & Mateo Riestra. Esta pieza es derivada de Lover's Rainbow (2019) por Pia Camil en colaboración con el arquitecto ​ Mateo Riestra. Ubicado en Desert X, a lo largo de la frontera de EUA/México, Lover's Rainbow, es un conjunto idéntico ​ de arcoíris hechos de barras de refuerzo pintadas de colores. Las barras de refuerzo expuestas generalmente indican ​ desarrollo, pero con demasiada frecuencia en el paisaje mexicano vemos esos sueños frustrados y abandonados. Los ​ arcoíris pretenden introducir luz en las políticas de inmigración actuales, lo que lleva a los espectadores a ver las cosas ​ desde dos perspectivas. Aquellos que cruzan la frontera obtienen la experiencia completa de una caminata en busca del ​ arcoiris que destaca su poder simbólico para restablecer la esperanza, el amor y la inclusión cuando más lo necesitamos, ​ una forma de reinsertar la esperanza en la tierra 

El trabajo de Camil (n.1980) ha sido exhibido en el Museo Guggenheim (Nueva York, EUA), Queens Museum (Nueva ​ York, EUA), Tramway Art Space (Glasgow, Escocia), Museo Universitario del Chopo (Ciudad de México, México), entre ​ otros. La obra de Camil encuentra en la colección permanente de la Colección Jumex (Ciudad de México, México), la ​ Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York, Estados Unidos), el Centre Pompidou (París, Francia), la Colección ​ Kadist (París, Francia), y el Blanton Museum of Art (Austin, Estados Unidos), entre otros. 

Darío Escobar 

Bicho I y Bicho II, las nuevas ediciones limitada de Ediciones Marea + Darío Escobar se presentarán durante Zona Maco ​ Diseño 2022, continúan la serie de piezas de Escobar que involucran una investigación de los aspectos formales y ​ conceptuales de los objetos y su función en las artes visuales. Utiliza materiales comunes y producidos en masa junto con ​ técnicas guatemaltecas tradicionales y referencias mitológicas. A menudo combinando el pasado y el presente, Escobar ​ busca formas de mostrar cómo la experiencia artística de la historia de Guatemala y sus símbolos religiosos se relacionan ​ o se superponen con la cultura visual de hoy. ​ 

El trabajo de Escobar Darío Escobar (n.1971) ha sido exhibido The Museum of Contemporary Art Chicago (Chicago, EUA, ​ Museo Jumex, (Ciudad de México, México); Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, (Monterrey, México); ​ Fundación ArtNexus (Bogotá, Colombia), Museo de Arte Contemporáneo (Santa Bárbara, EUA), CAFAM Museum (LA, ​ EUA), entre otros. Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ​ (Chicago, Estados Unidos), la Fundación Centre Pompidou (París, Francia), The Museum Of Contemporary Art (Los ​ Ángeles, Estados Unidos), la Colección Jumex (Ciudad De México, México), Taguchi Art Collection (Tokio, Japón), ​ Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Viena, Austria), Museo Nacional De Arte Moderno Carlos Mérida (Ciudad De ​ Guatemala, Guatemala), Museo Del Barrio (Nueva York, Estados Unidos), Femsa (Monterrey, México), Cisneros Fontanals ​ Art Foundation (Miami, Estados Unidos), The Arts Council Of The Municipality Of Copenhagen (Copenhagen, Dinamarca), ​ entre otros. 

Jose Dávila 

La Fábula de la Manzana, de Jose Dávila + Ediciones Marea, es una obra de edición limitada que, como temas recurrentes ​ en su obra, consiste en cruzar dos materiales que entran en conflicto y en armonía a la vez: un bloque de concreto y una ​ manzana de bronce. La Fábula de la Manzana indaga en la noción de equilibrio y extrañamiento, de escultura, orden ​ estructural y caos generativo, hasta la pregunta de qué se puede entender hoy con el concepto de natural o moderno. 

La manzana, gracias al trabajo de Isaac Newton, es una metáfora de una de las leyes más significativas de la física, así ​ como un símbolo del pecado original para el cristianismo occidental. En esta obra, Dávila propone una exégesis de la ​ tradición de la escultura minimalista de los años 60, utilizando un vocabulario orientado a la experiencia de las formas ​ que destaca a través de la especificidad de los materiales. 

El trabajo de Dávila ha sido exhibido en el Museo Yuz (Shanghai, China), Museo Universitario del Chopo (Ciudad de ​ México, México); Museo del Novecento, (Florencia, Italia); Getty's PST LA/LA Triennial (Los Ángeles, EUA); Museo ​ Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC (Ciudad de México, México), MoMA PS1 (Nueva York, EUA); Kunstwerke ​ (Berlín Alemania); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España); Museo Jumex (Ciudad de México, ​ México); Museum of Modern Art (Sao Paulo, Brasil); entre otros. Su obra es parte de colecciones internacionales públicas ​ y privadas como el Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York, EUA); Centre Pompidou (París, Francia); Museo ​ Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España); entre otras. También ha sido presentado en publicaciones ​ internacionales como Cream 3, ed. Phaidon; 100 Latin American Artists, ed. Exit y en la monografía The Feather and The ​ Elephant, ed. Hatje Cantz.

COMING SOON 

SUPERFLEX 

Ediciones Marea está trabajando con el grupo de artistas daneses SUPERFLEX en una nueva edición limitada que se ​ presentará proximamente. ​ 

SUPERFLEX, fundado en 1993 por Jakob Fenger, Rasmus Nielsen y Bjørnstjerne Christiansen, ha obtenido reconocimiento ​ internacional por sus proyectos. Han realizado exposiciones individuales, entre otras, en Kunsthalle Basel en Suiza ​ (Supershow — more than a show), GFZK en Leipzig, Alemania (Social Pudding en colaboración con Rirkrit Tiravanija), ​ Schirn Kunsthalle en Frankfurt am Main (Open market), la Galería REDCAT en Los Ángeles (Guarana Power), el Museo ​ Mori en Tokio, la Galería 1301PE en Los Ángeles y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn. SUPERFLEX ha participado ​ en bienales internacionales de arte como la bienal de Gwangju en Corea, la Bienal de Estambul, la Bienal de São Paulo, ​ la Bienal de Shanghái y en la exposición "Utopia Station" en la Bienal de Venecia. Contribuyeron a la exposición Rethink ​ Kakotopia mostrada en el Centro Nikolaj de Arte Contemporáneo en Copenhague 2009 y en Tensta Konsthall 2010. 

El trabajo de SUPERFLEX forma parte de la colección permanente del Museum of Modern Art (Nueva York, USA), ​ Queensland Art Gallery (Brisbane, Australia), Louisiana Museum of Modern Art (Dinamarca), Colección Jumex (Ciudad ​ de México), The Museum of Contemporary Art (Oslo Noruega), Kunsthaus Zürich (Zürich, Suiza), entre otros. 

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